Kamila Stefania Tkaczyk urodzona w Warszawie 21 września 1975 roku. Ukończyła Uniwersytet Śląski Wydział Radia i Telewizji im. Krzysztofa Kieślowskiego uzyskując tytuł Kierownika Produkcji Telewizyjnej i Filmowej oraz MBA Marketing Międzynarodowy w Wyższej Szkole Handlu i Finansow Międzynarodowych w Warszawie. Od roku 1996 Kamila brała udział w wielu projektach jako graphic designer. W 2001 roku otworzyła Artystyczną Agencję Reklamową, zajmując się projektowaniem BTL/ATL jako ArtDirector kontynuując profil zawodowy. Przez 20 lat projektantka tworzyła wizerunek HBO w Polsce. Największą pasją Kamili pozostaje malarstwo. Ponadto artystka zajmuje się wall decor – malarstwem bezpośrednio na ścianie wnętrza archiektonicznego i tapetą artystyczną oraz fashion art projektując torby i inne akcesoria.

Kamila Stefania Tkaczyk malarka, projektant sztuki komercyjnej, fotograf, kierownik produkcji telewizyjnej i filmowej. Od 20 lat zajmuje się malarstwem oraz szerokopojętym projektowaniem artystycznym i komercyjnym. Od 1998 roku rysuje pastelą olejową oraz maluje na płótnie w technikach akryl i olej. Malarkę pasjonuje kompozycja kolorystyczna, czysta abstrakcja lub zbliżone do abstrakcji odwzorowywanie rzeczywistości. Ale również portrety kobiet, martwa natura, pejzaże. W jej dorobku jest wiele ilustracji z zakresu mody, lekkie szkice w ołówku i piórku. Zawodowo na przestrzeni kilkunastu lat Kamila równolegle wykonała wiele prac z zakresu projektowania graficznego BTL/ATL dla firm kreując wizerunek marki tworząc wszelkiego rodzaju materiały korporacyjno/identyfikacyjne (logotypy, foldery, reklamę prasową, www design etc.) uwidacznia się ulubienie dla prostoty i minimalistycznego ale wyrazistego stylu projektantki. Od 2006 roku Kamila rozpoczęła projektowanie toreb malowanych ręcznie a od 2015 zajmuje się fashion art tworząc indywidualne projekty z zakresu mody w kontekście akcesoriów. Jest linia toreb artystycznych shopperbag, są designerskie torby bagażowe, kufry oraz przyborniki-kosmetyczki, woreczki i saszetki, również w wersji unisex. Natomiast dla architektonicznego wnętrza dekoracyjne poduszki. Wszystko owiane malarstwem Kamili, w stylu nowoczesnym z nutą romantyzmu. Wielką pasją projektantki jest również wall decor, art dla ścian czyli nanoszenie kompozycji kolorystycznej bądź abstrakcji we wnętrzach architektonicznych w apartamentowcach, salonach, restauracjach, instytucjach bankowych, hotelach, loftach. Wykonane ręcznie przez artystkę lub w formie a’la tapeta, wall design wg indywidualnych preferencji i koncepcji architektonicznej.

‚Tworzenie jest dla mnie tak naturalne, jak naturalna jest chęć otoczenia pozytywnym brzmieniem obiektów wokół mnie. Dużo uwagi poświęcam kombinacji kolorów, analizie kształtów w kontekście ich wzajemnych interakcji. Dla mnie design oznacza noszenie sztuki zawsze przy sobie’. /KST/

 

Opinia o twórczości Kamili Tkaczyk

‚Pani Kamila Tkaczyk uczęszczała do Pomaturalnego Studium Plastycznego gdzie w latach 90-tych prowadziłem zajęcia plastyczne. Mój przedmiot dotyczył stylu sztuki tak zwanej czystej i projektowania. Można powiedzieć inaczej chodziło o to aby projektowanie graficzne wyrastało na gruncie dobrej profesjonalnej sztuki. Pani Kamila, jako wyróżniająca się uczennica, a potem absolwentka przejęła trudną, ale i bardzo ambitną zasadę, że każde projektowanie wychodzące z własnej twórczości będzie lepsze od projektowania pozbawionego osobistych doświadczeń artystycznych. Tej zasadzie jest wierna do dziś. Ktoś powie, że to rozdrabnianie talentu, jednak jest odwrotnie. Jeśli młodzi zdolni artyści podejmują się trudnych zadań projektowych nic nie zastąpi im ich własnych, osobistych doświadczeń twórczych. Na każdej inauguracji roku akademickiego ASP magnificencja Rektor będący przecież projektantem z Wydziału Wzornictwa podkreśla, że to malarstwo, rzeźba, grafika są ciągle wiodącymi a nie tylko pierwszymi dziedzinami sztuk plastycznych. Otóż, wielka pasja malarska, młodość i dyscyplina w pracy charakteryzujące Panią Kamilę Tkaczyk pozwalają zaliczyć ją do grona tak zwanych ‚Tytanów’ czy ‚Multiinstrumentalistów’ plastyki bo tylko najpilniejsi i najodważniejsi mogą odnosić sukcesy jednocześnie w dwóch, choć pokrewnych, ale jednak innych dziedzinach. Często pogoń za sukcesem finansowym odbiera młodym projektantom z agencji reklamowych prawo do własnej wypowiedzi artystycznej. Pani Kamila jako ambitna szefowa nie rezygnując z pasjonujących wyzwań projektanckich pozostawia sobie to prawo, a jej sztuka tym bardziej zasługuje na uznanie.’

/Warszawa październik 2009, dr. hab sztuki Marek Dzienkiewicz,/

35 lat pracy pedagogicznej w ASP w Warszawie, ponad 40 lat uprawiania sztuki/

 

Kamila Tkaczyk – tajemnica sukcesu

‚Kamila Tkaczyk należy do pokolenia młodych artystów plastyków. Wielu jej rówieśników od dzieciństwa rysowało i malowało. Dziecięce i młodzieńcze pasje kończą się lub są zastępowane innymi. Zainteresowania zbyt łatwo i zbyt często podlegają zmianom. To, że Kamila Tkaczyk dorastała w artystycznej rodzinie pewnie pomogło, że nie zarzuciła ani nie przerwała swojego rysowania pastelami. Nie ma tajemnicy. Chcesz być dobrym w jakiejkolwiek dziedzinie trenuj to kilkanaście lat. Robi to przecież większość muzyków ale po pokonaniu tych lat już tylko podtrzymują lub rozwijają swój poziom. Mistrzostwa na ogół się dobrowolnie nie traci. Nic dziwnego, że abstrakcyjne lub zbliżające się do abstrakcji fantastyczne i niezwykle zaawansowane, pełne naturalnego piękna kompozycje Pani Kamili przywodzą na myśl skojarzenia z takimi mistrzami jak Joan Miro czy Maria Jaremianka. Dekoracyjność na wysokim poziomie przecież nie może być wadą a dowody na to mamy w Secesji i Art Deco – stylach, ktore dojrzewając głównie poza Polską miały jednak wpływ na naszych wybitnych twórców a arcydzieła reprezentujące ten styl są tak bardzo kreatywne, że ich nowoczesność staje się ponadczasowa. Życzę Pani Kamili Tkaczyk dalszego starannego podtrzymywania swej pasji, piękno jest potrzebne wszystkim.’

/Warszawa 2012, prof. Marek Dzienkiewicz

 

Wall decor autorstwa Kamili Stefanii Tkaczyk to możliwość dekoracji ściennej w formie namalowanego obrazu przez artystkę. To sztuka dla ściany w dowolnym wnętrzu, wall art dla architektury w salonach, loftach, wnętrzach hotelowych i restauracyjnych, bankach oraz innych instytucjach biurowych i korporacyjnych. Kompozycja kolorystyczna lub czysta abstrakcja bezpośrednio stworzona dla konkretnego wnętrza, obraz ścienny wg indywidualnych preferencji. Alternatywnie jako tapeta artystyczna zaprojektowana przez malarkę. Właśnie rozmach i duży format w malarstwie jest dla artystki szczególną pasją.

 

Dużą rolę w twórczości Kamili Stefanii Tkaczyk odgrywa moda jako dziedzina sztuki, inspiracja, swoisty wspólny mianownik w szerokopojętym projektowaniu artystycznym. Przypatrywanie się wybiegom mistrzów, nieprzypadkowemu łączeniu barw, tkanin, wzorów dodatkowo wyczuliły artystkę na detale piękna, przepychu form i bogactwa twórczego. Kamilę fascynuje zarówno minimalistyczny styl jak i pełna treść form i kształtów. Widać to w linii zaprojektowanych przez nią toreb i innych akcesoriów. W roku 2006 projektantka wykonała serię toreb ręcznie malowanych a od 2015 rozpoczęła pracę nad linią artystycznych shopperbag. Artystka wykonała je z własnej potrzeby, uznając, że takiego modelu w garderobie nie posiada. Chodziło konkretnie o dużą komfortową ale lekką i zarazem mocną torbę w pięknym designerskim stylu. Testy prototypów, udoskonalenia formy zaowocowały linią toreb trafiających w potrzeby kobiet, które posiadają już wszystkie modele toreb ale takiego jeszcze nie, a po nabyciu nie mogą się z nim rozstać. Powstały również inne np. torby bagażowe, mocne, stylowe i piękne w dużym formacie jako niezbędne w podróży autem i nie tylko. Mocno artystyczne, imponujące detalami i wykończeniem. Przy nich dodatkowo zrodziła się kolekcja materiałowych minimalistycznych kufrów w kilku rozmiarach. Obok toreb Kamila stworzyła artystyczne przyborniki-kosmetyczki, saszetki unisex, artystyczne woreczki na różnego rodzaju drobiazgi osobiste ale stanowiące rownocześnie akcent piękna dla koneserów rzeczy niepowtarzalnych. Dla siebie ale i dla wnętrz, jak linia dekoracyjnych poszewek na poduszki. Projektantka realizuje kolejne projekty w dziedzinie artfashion. Są plany na artystyczną tapicerkę dla mebli, ręcznie malowany jedwab na chusty, sukienki koktajlowe i kimona oraz wiele innych.

 

Najważniejsze miejsce w twórczości Kamili Stefanii Tkaczyk zajmuje malarstwo. Rozmach i swobodna kreska, czyste plamy barwne, analiza kształtów są bardzo charakterystyczne dla artystki. Zawsze własna interpretacja, analiza detalu i osobisty przekaz widoczny jest w jej pracy twórczej. Ołówek, piórko, pastela olejowa, kredki polichromowe wreszcie akryl i olej to ulubione techniki, którymi się posługuje. Postać, przedmiot, widok obok czystej abstrakcji i kompozycji kolorystycznej – to wszystko interesuje artystkę. W 1998 roku powstał znaczący obraz ‚Akwarium’, który rozpoczął cykl prac, w których autorka przypatruje się kształtom i barwom i ich wzajemnym oddziaływaniu. Wpływ na Kamilę wywarł jej profesor warszawskiej ASP Marek Dzienkiewicz. Widać to w cyklu prac ‚Równe równe nierówne’ z roku 2006 wyrysowanych pastelą olejową, który został wystawiany w warszawskich galeriach sztuki. Seria prac ukazała poprzez specyficzne formy kształtów i barwy, że nie ma rzeczy ‚równych’, wszystko pozostaje indywidualne w swej niepowtarzalnej ‚nierówności’ nawet w kontekście przedmiotów z pozoru takich samych. Te badania artystka kontynuowała w latach 2010-2011 w serii prac ‚Piąta aleja’, w której przedstawiła odczucia i wrażenia z każdego przeżytego kolejnego dnia. Tu wystąpiły konkretne obiekty i przedmioty lub postaci za pomocą geometrycznych lub zbliżonych do geometrii kształtów. ‚Sześć stóp nad ziemią’ z roku 2013 oraz ‚Dom’ z roku 2014 – to serie prac przedstawiające naturalną rzeczywistość, na którą składają się przedmioty i wnętrza związane z ogniskiem domowego ciepła. Kamila w dalszym ciągu kontynuuje pracę twórczą nad kompozycją kolorystyczną tworząc prace z dziedziny abstrakcji. W formie czystych obrazów na płótnie ale również jako art dla ścian we wnętrzach architektonicznych. Artystka poświęciła dużo uwagi w swojej pracy twórczej rownież portretom kobiet malując je na płótnie w akrylu lub oleju oraz na kartonie w formie szkiców ołówkiem lub piórkiem. Ważne dla Kamili w portrecie jest oddanie wnętrza kobiety, prace powstają często pod wpływem przeżyć malarki. Wiele portretów utożsamia poniekąd ze swoją osobą ale nie w dosłownym znaczeniu. Raczej chodzi o stan emocjonalny, wrażliwość, chwile jakie przeżywa kobieta artysta. Pasją Kamili jest również ilustracja mody, lekkie grafiki ze świata fashionart. To prace inspirowane tą dziedziną sztuki lub jako materiał wyjściowy dla jej produktów, które projektuje.

‚W malowaniu jestem wierna sobie. Zawierzam intuicji i realizuję aktualną potrzebę wyrażenia tworząc. Nie zapożyczam, oddaję. Siebie w twórczości. Badam jak naukowiec. Kompozycja dla mnie jest najbardziej wysublimowanym środkiem przekazania wyrażeń uczuć i interreakcji współoddziaływania barw i kształtów względem siebie. Dużo uwagi poświęcam analizie kolorów ich matematycznej roli, dla mnie malarstwo jest badaniem naukowym. Tak podchodzę do tego, tak podchodząc do sztalugi nie przypadkowo realizuję nałożenie danego koloru. Lubię barwy czyste, lubię czyste uczucia. Ale najpierw bawię się intuicyjnie zarysowując szkic. Temu pozwalam. Swawolnemu biegnięciu ołówka po czystej karcie płótna. To moment x, z którego realizuję sen. Póżniej skrupulatnie dodaję ostateczne dotknięcia kolorem i linią w przejęciu by nie skusić.